Pictogramă de proiectare: Blue Note

Înregistrări Blue Note: numele încă rezonează și astăzi. Sinonim cu flerul artistic, eticheta este o amintire decolorantă a „epocii de aur” a jazz-ului. Cu toate acestea, pentru toată importanța sa muzicală, Blue Note a fost la fel de semnificativă în ceea ce privește designul. Sub Reid Miles, mânecile etichetei au format o piatră de temelie a canonului de design grafic.

Înființată în 1939 de Alfred Lion, născut în Berlin, Blue Note a fost o etichetă americană fondată pe dragostea pentru o formă de artă americană. Dorind să surprindă spectacolele, Lion a făcut echipă cu Francis Wolff pentru a-și realiza visul. Wolff a fost un fotograf desăvârșit, ale cărui interpretări pline de chef ale pisicilor de top ale jazzului au împodobit multe mâneci timpurii ale Blue Note. Cu toate acestea, abia la numirea designerului Reid Miles, născut în Chicago, în 1956, eticheta și-a găsit cu adevărat vocea grafică.

Lion și Wolff au refuzat să compromită creativitatea, permițând pionierilor precum Thelonious Monk domnia liberă să exploreze avangarda jazzului. Este potrivit ca prima manșă notabilă a lui Miles să fie o reeditare Thelonious Monk (în imaginea de mai sus). Explodând pe scenă, cratima lui îndrăzneață a „Thelo-nious” a încălcat toate regulile, tratând silabele ca blocuri vizuale. Blue Note a devenit rapid locul de joacă al lui Miles; un spațiu pentru provocarea lui însuși, a artiștilor și a publicului.



Interesant este faptul că Miles a preferat muzica clasică în locul jazzului, tranzacționând exemplarele sale Blue Note și nici măcar ascultând muzica. Având în vedere acest lucru, este uimitor faptul că desenele lui Miles erau atât de „strânse”. După cum scrie Felix Cromey Notă albastră: Coperta albumului : „Miles a făcut ca sunetul copertei să știe ce îi stă la dispoziție ascultătorului: un design abstract care sugerează inovații, pași minunați pentru note cool, implicațiile simbolice ale tipurilor și tonurilor.”

Stil îndepărtat
Designerii olandezi Experimental Jetset sunt interesați de această relație, spunând că este „interesant de văzut că un designer care a reușit cu adevărat să surprindă esența timpului său a fost, într-un fel, deconectat de acea esență.” Adăugând că, probabil, „distanța, nu angajamentul, este cel care îl face pe proiectant”.

Această „distanță” este importantă și i-a permis lui Miles să experimenteze. El „nu s-a instalat niciodată într-un tipar sau sistem”, notează Richard Cook în Blue Note Biografia . Oricare ar fi forma desenelor lui Miles, acestea aveau o putere inconfundabilă. De la Sonny Clark Cool Struttin , la Freddie Hubbard Hub-Tones , Miles, spune Cook, „s-a asigurat că mânecile lui erau la fel de grele ca muzica din interior”.

Blue Note este Mile pentru mulți, dar o serie de alți designeri, inclusiv Paul Bacon și John Hermansader, au adus contribuții notabile. Zeul artei pop Andy Warhol chiar și-a făcut apariția, totuși atingerea Midas a lui Miles era implicată în mod previzibil, fiind în spatele deciziei de a-i comanda lui Warhol să creeze coperta filmului lui Kenny Burrell din 1969. Lumini albastre LP.

Talentat așa cum era în mod clar Miles, poziția lui era neobișnuit de norocoasă. Cu un acces nerestricționat la fotografia atmosferică a lui Wolff, combinat cu controlul artistic care se învecinează cu autocrația, elementele pentru un design excelent erau la locul lor. Adăugați abilitățile interpreților, plus vânzările de înregistrări în creștere și aproape că parcă Miles ar fi fost acasă și uscat înainte de a începe.

Cu mile înainte
În timp ce desenele sale au beneficiat cu siguranță de un șef de etichetă simpatic și de superba materie primă a lui Wolff, Miles a adăugat un element necuantificabil amestecului. La fel ca omonimul său Miles Davis, absența sa a fost resimțită la fel de mult ca și prezența sa. Nu este faptul că Blue Note a fost vizual o trupă one-man, dar Miles a fost solistul risipitor. El a galvanizat măreția din jurul său pentru a crea legendă, transformând părțile constitutive în simfonii de genreredefiniere de formă și culoare fantastice.

Cea mai mare realizare a lui Miles a fost îmbinarea armonioasă a modernismului cu o personalitate distinctă. Cele mai mari mâneci ale sale, precum cele ale lui Dexter Gordon Merge , au fost tratamente tipografice dinamice fără rușine. Pentru tot flerul său compozițional, Miles știa și când să joace hands-off, lăsând fotografia expresivă a lui Wolff să conducă mâneci precum legendarul John Coltrane. Trenul Albastru . De aceea mânecile lui Miles se potrivesc atât de bine; reprezintă vizual jazz-ul. În același timp personal și progresiv, vernacular și global - reflectând cele mai umane forme de artă.

Blue Note a fost puternic lovit de reinventarea jazz-ului la sfârșitul anilor 1960 și eticheta a început să se îndepărteze încet de marginea de vârf. Demontarea a început în 1967 odată cu retragerea lui Lion. O vânzare a etichetei către Liberty Records a urmat în 1969, iar Wolff a murit în 1971. Noii proprietari au fost lipsiți de invenție, lipsindu-le pasiunea și înțelegerea care au informat succesul fondatorilor. Pe măsură ce viabilitatea jazzului a intrat în centrul atenției, Blue Note s-a retras în siguranța jazzului „direct”, renunțând la Reid Miles în acest proces. Dezbrăcată de inima creativă, eticheta era moartă în apă. În urma unei serii de preluări, a fost eliminată strategic în cadrul EMI în 1979.

Noi direcții
Hope a sosit cu relansarea etichetei din 1985, semnalând o serie de reeditări și noi lansări. Eticheta și-a recâștigat o parte din succesul său comercial, noii artiști precum Norah Jones schimbând mii de discuri. Dar într-o eră din ce în ce mai definită de puterea artistului - și a agentului -, o mare parte din ceea ce reprezenta eticheta a fost inevitabil pierdută. În calitate de șef de etichetă actual, Bruce Lundvall a recunoscut pentru Texas Austin Chronicle : „Oamenii mă întreabă”, este Blue Note ceea ce era înainte? ” Eu zic nu, nu se poate. Toate coperțile au fost proiectate de Reid Miles și au fost grozave, dar artiștii nu au spus prea multe despre ele. [În zilele noastre] fiecare artist își dorește propriul designer de copertă. '

Moștenirea Blue Note este de fapt patronajul artistic. Succesul etichetei și realizările lui Reid Miles au fost posibile nu doar prin conducerea lui Lion, ci prin sprijinul public. Este ușor să ne uităm înapoi cu nostalgie la epocă, dar au existat numeroase exemple de atunci - cum ar fi lucrările lui Malcolm Garrett din anii 1970 pentru Buzzcocks, copertele lui Vaughan Oliver pentru 4AD în anii 1980 și etichete precum Ai Recordings și Rune Grammofon, care demonstrează cu abilitate nu doar importanța unui bun design de copertă, ci și inspira o bază largă de fani apreciați.